Albert Oehlen, vous avez dit Albert Oehlen

Souvent pleins d’ironie, toujours brillants, les tableaux d’Oehlen élargissent toujours un peu plus l’horizon de la peinture. Après avoir compris que le soi-disant acte de décès de la peinture lui permettait d’explorer "tous les aspects par lesquels on pouvait élargir la notion même de peinture", Oehlen s’est mis à travailler sur une large gamme d’offrandes figuratives et non-objectives dans ce qu’il a baptisé son art "post-non-figuratif". L’artiste se lance constamment de nouveaux défis, s’imposant des règles à suivre qui l’obligent à surmonter les conventions tout comme sa propre routine pour aboutir à une image satisfaisante.

Il s’est ainsi forcé à ne peindre qu’avec des couleurs primaires, ou qu’en gris, à intégrer des miroirs dans ses toiles ou à créer les premiers tableaux par ordinateur quand les premiers PC sont apparus. Plus récemment, Oehlen a élargi le champ de la peinture à travers l’utilisation d’affiches de pub dont il a transformé l’esthétique agressive grâce à un subtil travail de retouches au pinceau. Son œuvre, toujours marquée par un humour second degré, est un peu comme un clin d’œil qui nous invite à changer notre manière de percevoir les images.

Monographies XL

Une fois de plus les éditions Taschen frappent fort, déclinant un ouvrage déjà exceptionnel en collector hors catégorie.  Début octobre paraît la monographie d’Albert Oehlen la plus complète à ce jour : un ouvrage XL (33 x 44 cm) relié sous coffret et limité à 1000 exemplaires numérotés et signés par l’artiste (750 €). Egalement disponible, une édition de luxe limitée à 100 exemplaires : chaque livre est signé par l’artiste et accompagné d’une œuvre originale numérotée et signée (3000 €).

Roberto Ort revient sur ses premières années, alors qu’Oehlen commençait à être reconnu, en même temps que Kippenberger, Büttner et d’autres éléments d’un mouvement qui brisaient les règles de l’art et du rock. Klaus Kertes examine la période qui commence en 1988, pendant laquelle Oehlen a commencé à se percevoir davantage comme un peintre et a créé ses premières œuvres abstraites, avant de continuer à explorer les limites de ce medium. Martin Prinzhorn et John Corbett quant à eux, analysent de près certains aspects de l’iconographie d’Oehlen, et l’artiste revient lui-même, dans un entretien avec Corbett, sur ses tableaux conçus par ordinateur. Une biographie et une bibliographie exhaustives parachèvent cette étude très complète.

Nul doute que les admirateurs d’Oehlen se réjouiront de cette publication.

Une exposition…

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / ARC organise, à la rentrée 2009, une exposition consacrée à Albert Oehlen. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle présentera "sa propre histoire de l’abstraction", en confrontant une série de peintures et de dessins récents, inédits pour la plupart, à un ensemble d’œuvres des années 1980 et 1990.
Exposition Albert Oehlen, "Réalité abstraite"
1er octobre 2009 – 3 Janvier 2010

A offrir ou à posséder…

Albert Oehlen
Hans Werner Holzwarth (ED)
Klaus Kertess, Roberto Ohrt, John Corbett
Relié sous coffret, 33 x 44 cm, 660 pages
Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français
€ 750.00

Albert Oehlen, Art Edition
Relié sous coffret, avec un tirage numéroté et signé, 33 x 44 cm, 660 pages
Edition multilingue: Allemand, Anglais, Français
€ 3000.00

<sub>Crédits photographiques
1. Albert Oehlen, 2008 © Oliver Schultz-Berndt, Berlin
2. Hey, 2007, Acrylique, huile et papier sur toile. 230 x 200 cm © Albert Oehlen</sub>